EVOCACIÓN GRANADINA

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Granada siempre ha sido una ciudad muy inspiradora para poetas, pintores y artistas de todo tipo. La música es una de esas disciplinas artísticas que no han pasado desapercibidas en la ciudad y muchos músicos han dedicado obras a su gran belleza.
“Evocación Granadina” es una obra en la cual he intentado reflejar musicalmente la seducción que esta hermosa ciudad y su música, ya sea propia o inspirada en ella, me han evocado. En ella hay elementos de “El Cante Jondo”, como la siguiriya, con la cual se inicia la obra, una melodía en estilo melismático y de carácter muy dramático, basada en los modos tonales primitivos bizantinos y ausencia de ritmo métrico en la línea melódica, elementos asimilados por los gitanos granadinos en el siglo XV. (principio hasta la letra A)
A continuación, aparece una evocación sobre el tema “Granada” de Agustín Lara, una de las canciones más universales que han ensalzado la belleza de la ciudad. Esta evocación sobre “Granada” nos va introduciendo en el desarrollo temático que va adquiriendo elementos de danza como la zambra, el zapateado y el fandango (de la A hasta la B).
Seguidamente viene la parte central y más íntima de la obra, basada en el famoso tema del segundo tiempo (Serenata canción) de la suite para banda “Una Noche en Granada” de Emilio Cebrián, en él se recoge la magnífica belleza de la mujer de Granada (de la B a la C)
Seguidamente aparece una sección con carácter danzante en la que se mezclan elementos de danza andaluza con alusiones rítmicas y melódicas a la música del gran maestro afincado en Granada Manuel de Falla.
La obra termina de manera muy brillante y virtuosa a modo de zapateado.

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Granada siempre ha sido una ciudad muy inspiradora para poetas, pintores y artistas de todo tipo. La música es una de esas disciplinas artísticas que no han pasado desapercibidas en la ciudad y muchos músicos han dedicado obras a su gran belleza.
“Evocación Granadina” es una obra en la cual he intentado reflejar musicalmente la seducción que esta hermosa ciudad y su música, ya sea propia o inspirada en ella, me han evocado. En ella hay elementos de “El Cante Jondo”, como la siguiriya, con la cual se inicia la obra, una melodía en estilo melismático y de carácter muy dramático, basada en los modos tonales primitivos bizantinos y ausencia de ritmo métrico en la línea melódica, elementos asimilados por los gitanos granadinos en el siglo XV. (principio hasta la letra A)
A continuación, aparece una evocación sobre el tema “Granada” de Agustín Lara, una de las canciones más universales que han ensalzado la belleza de la ciudad. Esta evocación sobre “Granada” nos va introduciendo en el desarrollo temático que va adquiriendo elementos de danza como la zambra, el zapateado y el fandango (de la A hasta la B).
Seguidamente viene la parte central y más íntima de la obra, basada en el famoso tema del segundo tiempo (Serenata canción) de la suite para banda “Una Noche en Granada” de Emilio Cebrián, en él se recoge la magnífica belleza de la mujer de Granada (de la B a la C)
Seguidamente aparece una sección con carácter danzante en la que se mezclan elementos de danza andaluza con alusiones rítmicas y melódicas a la música del gran maestro afincado en Granada Manuel de Falla.
La obra termina de manera muy brillante y virtuosa a modo de zapateado.

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ALBURQUERQUE SUBIRATS, Antoni

Antonio José Alburquerque y Subirats nace en San Carlos de la Rápita. A la edad de trece años inicia sus estudios musicales en la escuela de música de la Banda de la Agrupación Musical Rapitenca en la especialidad de lenguaje musical y Trompa, estudios que más tarde ampliará en los conservatorios de Tortosa, Valencia y Barcelona, donde estudia Trompa con Juan José Llimerá i Vicente Aguilar, así como estudios de Armonía, Contrapunto, Fuga, Composición, Instrumentación y dirección de orquesta, obteniendo diferentes premios y menciones de honor en respectivas especialidades. Ha participado en cursos de perfeccionamiento con los profesores Bass Polard, Daniel Bourgue, Bruno Schneider, V. Grigorov, David Thompson, Miguel Torres, Manuel Campos i Carles Chordá, así como estudios de dirección de Orquesta y Banda con los profesores Joaquín Amela, Albert Argudo, Antoni Ros Marbá, José Rafael Pascual Vilaplana, Luís Sanjaime, Enrique García Asensio, Ferrer Ferran y Johann de Meij. Como trompista ha colaborado con las orquestas catalanas más importantes como la Orquesta Sinfónica de Barcelona u Nacional de Cataluña -OBC , la orquesta del gran teatro del Liceo, la orquesta del Vallés, orquesta del Empordá, la orquesta de cámara de Vila-seca, La orquesta filarmónica de Barcelona, la orquesta Mediterráneo así como la orquesta de cámara de Elberg (Suiza), la orquesta de cámara de Moscú y la orquesta de Cámara de París, con las que ha actuado como solista, También en estado trompa solista de la orquesta de la temporada de ópera del teatro principal de Barcelona y Trompa solista de la orquesta del festival de música de Peñíscola, con la que interpretó los conciertos Kv 417 i Kv 447, así como la Sinfonía Concertante Kv 297b de W.A. Mozart. También ha sido miembro fundador de diversos grupos de cámara como el Terranova Brass Quintet, el quinteto de vientos "Siring" y el Trio Hemiolia (Trompa, oboe y piano). Ha realizado una intensa labor para dar a conocer la Trompa en diferentes bandas y entidades musicales de la zona de Tarragona, donde hace dos décadas la trompa era prácticamente un instrumento inexistente; esta labor le ha llevado a transcribir e interpretar como solista el Concierto Rondo Kv 371 i el Kv 447 de W.A.Mozart, el Concertino en Re de Michael Haydn, La Villanelle de P. Dukas, el " Morceau de Concert " de C. Saint SÁ¤enz y los Conciertos para dos Trompas de Haydn / Rosseti y A. Vivaldi. Este afán por dar a conocer la trompa ha hecho que dos compositores de la zona hayan decidido componer música para trompa y banda de música, ampliando el repertorio para este instrumento, como es el caso del Concierto para dos trompas y banda "Ressons" del compositor J. Ignasi Reverté y la Fantasia para Trompa y Banda "Horland" de Tomas Simón, esta última grabada en CD. Es director de la banda de música de la Agrupación Musical Rapitenca de San Carlos de la Rápita (Tarragona), cargo que compagina con el de profesor de secundaria en el colegio Xaloc de Barcelona, así como también con la de profesor de trompa de la escuelas municipales de música " Can Fargues" de Barcelona, profesor de trompa y conjunto instrumental en el conservatorio profesional de música de Vila-seca y profesor trompa y conjunto instrumental en la escuela de música de Sant Carles de la Rápita. Desde el año 2009 colabora en el proyecto pedagógico de la ACAT (Asociación Catalana de Trompistas) y también colabora asiduamente en los encuentros y jornadas que organiza la AEAT (Asociación Española de amantes de la Trompa). Actualmente es el Vicepresidente de la Asociación Catalana de Trompistas. También ha impartido clases y clases magistrales en diferentes escuelas de música y Conservatorios como el Conservatorio profesional de música de Tenerife i el Conservatorio profesional de música de Terrassa. Ha sido director fundador de la Banda Sinfónica de la Federación Catalana de entidades musicales (2005), cargo que mantuvo hasta el año 2013, con la que preparó, junto con el maestro Ferrer Ferran, el estreno mundial de la sinfonía nº3 "el Disfrutar del Genio" de Ferrer Ferran. Como ha director sido invitado toda la nuestra geografía como por varios países, entre ellos Francia, Alemania, Rumania, Portugal, Suiza y Japón. Sus inquietudes por la música y sus aplicaciones en la educación, la han llevado a realizar un máster en musicoterapia. Ha compuesto música de cámara, cobla, orquesta y Banda, recibiendo encargos de prestigiosos solistes y grupos de cámera como: Peter John Bacchus, Oscar Sala, Luca Benucci, Vicent Berbegal, Laura Ruiz, Pau Rodríguez, Joan Martí, Israel Philarmonic Brass Trio, Forvmbrass quintet o el Grup 21 de Barcelona. En el campo de la composición pedagógica ha realizado una importante labor, tanto para banda, orquesta, cámara y música para instrumento solo, haciendo que sus obras se interpretan a menudo y forman parte de muchos currículos de Conservatorios tanto de Cataluña como de España, o sean obras obligadas en concursos de interpretación.

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